Načrtujte svoje potovanje z jadrnico, da si ogledate te zabavne oddaje
Padec je čas, ko muzeji predstavljajo svoje razstave v bloku. Običajno načrtujejo 5-10 let vnaprej, te oddaje predstavljajo najboljši kuratorski talent, pa tudi izredna posojila umetnosti in artefakte iz javnih in zasebnih zbirk po vsem svetu. Z ogledi predavanj, koncertov in drugih prireditev so jesenske razstave odlična priložnost za odkrivanje novega muzeja in novega mesta. Načrtujte svojo jesen 2016 potuje zdaj okoli teh 10 velikih umetniških razstav.
01 od 10
Degas: Nova vizija, Muzej lepih umetnosti, Houston
16. oktober 2016 - 8. januar 2017
Degas: Nova vizija bo glavna muzejska razstava za leto 2016. To je najpomembnejša mednarodna raziskava v treh desetletjih dela Hilaire-Germain-Edgar Degas (1834-1917). Medtem ko je znani francoski impresionistični umetnik močno povezan z baletnimi plesalci, je kompleksno in veliko delo Degasov več desetletij kot kateri koli od njegovih sodobnikov.
Razstava v MFAH združuje 200 del iz javnih in zasebnih zbirk in vključuje slikarstvo, risanje, grafiko, kiparstvo in fotografijo. Huston, ki je kuratorka z Narodno galerijo Victoria v Melbournu v Avstraliji, bo edina ameriška prizorišče te razstave. Od zadnje večje predstave Degas leta 1988 je kariera umetnika bolj ocenjena in obiskovalcem ponuja priložnost, da ga vidijo v novi luči. Glede na priljubljenost razstave Degas v Avstraliji je ta razstava vredna umetniškega romanja v Houstonu.
02 od 10
Jeruzalem 1000-1400: Vsak ljudje pod nebesom, Met petna avenija
26. september 2016-8. januar 2017
Pred štirimi leti so obiskovalci Met Cloisters morda opazili konzervatorja, ki je tiho delal v galerijah na grobu iz 13. stoletja viteza. Previdno čiščenje "Jean d'Alluye" se je pripravljalo na ogromno predstavo o Jeruzalemu v srednjem veku, ki je odprl ta jesen na Metu .
Razstava raziskuje srednjeveški Jeruzalem ne le kot mesto treh verstev, temveč domu več kultur, religij in jezikov. Glede na vedno visoko kalibriranje Metovih predstav o srednjem veku, je to izjemna priložnost, da ljudje pridobijo novo razumevanje tega starodavnega in vedno spornega mesta.
Razstava vključuje 200 umetniških del iz 60 posojilodajalcev po vsem svetu. Skoraj četrtina predmetov bo prišla iz Jeruzalema, vključno s posojili verskih skupnosti, od katerih jih nekateri še nikoli niso bili prikazani širši javnosti.
03 od 10
Ecstasy sv. Kare / Kara Walker: Novo delo, Clevelandov muzej umetnosti
10. in 31. decembra 2016
Pričakujejo množice v Clevelandovem muzeju umetnosti jeseni za razstavo najnovejših serij Kara Walkerja na obsežnih delih na papirju. Potem, ko je preživel čas v Rimu, novo delo Walkerja raziskuje zapleteno zgodovino krščanstva in kako teme mitov in mučenike vplivajo na suženjstvo in svobodno voljo. (Naslov razstave se nanaša na znano barokno skulpturo Bernini "Ekstazija sv. Terezije".)
Eden od najbolj znanih sodobnih umetnikov, ki delajo danes, je Kara Walker (rojen leta 1969) razstavljen po celem svetu in je dobitnik številnih prestižnih umetniških nagrad, vključno s tako imenovanim "genijem" donacijom od John D. in Catherine T. Nagrada Achievement Foundation za MacArthur.
04 od 10
Barva revolucije: mehiški modernizem, 1910-1950, Filadelfijski muzej umetnosti
25. oktobra 2016 - 8. januarja 2017
Močna mehiška umetniška zbirka Filadelfije v umetnosti postavlja fantastično fazo na prihajajoči razstavi, ki pokriva obdobje med začetkom mehiške revolucije do konca druge svetovne vojne. Na razstavi so sodelovali Diego Rivera, José Clemente Orozco, David Alfaro Siqueiros, Frida Kahlo in Rufino Tamayo.
Barva revolucije gleda na kulturne in politične sile, ki so oblikovale modernizem v Mehiki, gibanje, ki je imelo mednarodni vpliv.
Muzej umetnosti Philadelphia predstavlja to mejnik razstavo v sodelovanju z Museo del Palacio de Bellas Artes v Mexico City. To je najobsežnejša razstava mehiškega modernizma, ki bo prikazana v ameriškem mestu v več kot sedem desetletjih.
05 od 10
Umetnost Alkemije, Getty Center, Los Angeles
11. oktober 2016 - 12. februar 2017
Čeprav je imela velik vpliv na srednjeveško in renesančno kulturo, je bila alhemija v drugi svetovni vojni prepovedana s pomočjo umetniške štipendije. V skrivnostni dolžnosti je ta pomembna razstava v Getty Centru pokazala, da je imela vplivna alkimija v srednjem veku, v Srednji Aziji, v islamskem svetu in v celotni Evropi med razsvetljenjem.
Hkrati je razstava o renesančnem mojstru Giovanni di Paolo naredila Getty enega najboljših muzejev obiskati jeseni.
06 od 10
Moholy-Nagy: prihodnost, Art Institute of Chicago
Pripadniki oblikovanja in slog Bauhaus naj rezervirajo svoje potovanje zdaj v Chicago, da vidijo Future Present , prvo obsežno retrospektivo dela Moholy-Nagy v ZDA v skoraj 50 letih. Razstava združuje več kot 300 svojih multimedijskih del.
Moholy je uporabil posneti zvok, fotografijo, film in sintetično plastiko in verjel, da bi bil vsak državljan lahko ustvarjalen pri uporabi materialov, ki so jim bili na voljo v svojem času.
Prihodnji dan prikazuje dela iz leta 1920, ko se je umetnik preselil v Nemčijo do svoje smrti v Chicagu leta 1946. Poseben poudarek je namenjen njegovemu delu v ZDA in njegovem poučevanju v "Chicago Bauhausu". Močno vam priporočamo, da vnaprej kupite vozovnico.
07 od 10
Janet Cardiff: štirideseti Motet, Muzej umetnosti Nelson-Atkins
19. november 2016 - 19. marec 2017
To zvočno delo Janeta Cardiffa, ki je bil nameščen v številnih pomembnih sodobnih umetniških institucijah, vendar ni postal zelo znan, dokler ni bil prikazan v Met Cloisters. Od takrat se je postalo znano kot delo s čustveno močjo, da bi pustilo ljudje plakati solze radosti.
V prvih tednih namestitve sem videl v New Yorku in opazoval, da le peščica obiskovalcev sedi tiho v galeriji in posluša več rotacij glasbe. Nekateri meditirajo, drugi so jokali. Ko je New York Times napisal o čustvenem viharju, ki se je dogajal okoli Forty-Part Moteta, so obiskovalci začeli čakati v dolgih črtah, da so to sami doživeli. Ta najnovejša namestitev Cardiffovega dela v Muzeju umetnosti Nelson-Atkins je zelo koristna priložnost, da se zvočno instalacijo doživite sami. Če ste kjerkoli blizu Kansas Cityja, ne zamudite.
08 od 10
William Merritt Chase, Muzej lepih umetnosti, Boston
9. oktober 2016 - 16. januar 2017
Pogosto spregledani impresionist William Merritt Chase (1849-1916) je bil vodilni slikar v mednarodnih umetniških krogih na prelomu prejšnjega stoletja. Ameriški mojster olja in pastel, njegove podobe žensk, pokrajine in med 80 slikami najlepših del, ki jih je treba prikazati v Muzeju likovnih umetnosti v Bostonu.
To glavno retrospektivo, ki jo bodo potovali, so ga organizirali The Phillips Collection (Washington, DC), Fondazione Musei Civici Venezia (Benetke) in Terra Foundation for American Art.
09 od 10
Matisse / Diebenkorn, Baltimorski muzej umetnosti
23. oktobra 2016 - 29. januarja 2017
Čeprav se oddaja ne odpre do konca oktobra, Baltimorski muzej umetnosti vas spodbuja k nakupu vstopnic za Matisse / Diebenkorn, takoj ko bodo na prodaj 1. septembra. (Matisse ima veliko navdušenih navijačev.)
To je prva velika razstava, ki prikazuje vpliv francoskega modernista Henrija Matisseja na delo ameriškega umetnika Richarda Diebenkornga. Več kot 90 slik in risb iz muzejev in zasebnih zbirk razkriva nove poglede in zamisli o teh dveh umetnikih, ki se nikoli niso srečali. Po Baltimoru bo ta predstava potovala v Muzej sodobne umetnosti v San Franciscu (SFMOMA) in se ne vrnila na vzhodno obalo.
10 od 10
Klimt in Ženske v dunajski zlati dobi, 1900-1918, Neue Galerie
22. september 2016 - 16. januar 2017
Portret Adela Bloch-Bauerja Gustava Klimta je ponos Neue Galerie v Manhattnu, muzeju, posvečenem sodobni nemški in avstrijski umetnosti. Ta portret Klimtovega bogatega pokrovitelja se pogosto imenuje New Yorkova "Mona Lisa". Razstava Klimt in Ženske dunajske zlate dobe, 1900-1918, bo preučila Klimtov portret žensk v kontekstu fin-de-sièclea Dunaja.
Kustosinja Tobias G. Natter, avtor številnih publikacij o Gustava Klimtu in umetnosti Dunaja 1900, je edini kraj, kjer bo razstava prikazana. Vključuje 12 slik, 40 risb, 40 del dekorativne umetnosti in letne fotografije Klimta iz javnih in zasebnih zbirk po vsem svetu. Seveda bo poudarjen tudi portret Adela Bloch-Bauerja I (1907), ki se bo prikazal vzporedno z portretom Adele Bloch-Bauer II (1912).
Drugi portreti na razstavi razkrivajo celoten razpon Klimtovega portretnega sloga, od njegovih zgodnjih del, ko je bil močno pod vplivom simbolizma in predfafelitskega gibanja, do njegovega tako imenovanega "zlatega sloga", za katerega je najbolj ljubljen in slavni .
Moda je pomembna tema v razstavi in umetniško-oblikovalska delavka Han Fenga s sedežem v Šanghaju je bila naročena, da je ustvarila tri edinstvene modne ansambre, navdihnila je Emilie Flöge, dunajski modni oblikovalec, ki je bil tudi Klimtova muza.
Obiskovalci bi se morali veseliti edinstvene zgodovinske reprodukcije (1951) slavnega bizantinskega mozaika cesarice Theodore iz bazilike San Vitale v Raveni v Italiji, ki je močno navdihnila Klimta na prvi portret njegovega pokrovitelja Adeleja Bloch-Bauerja.