Resnična zgodba o tem, kako je eno umetniško delo končalo v 28 različnih zbirkah
Če ste celo navidezni oboževalec impresionistične umetnosti, ste v Metropolitanovem muzeju umetnosti videli Edgar Degasov "Mali plesalec štirinajstih let" (1881).
In Musee d'Orsay. In Muzej lepih umetnosti, Boston. Tam je tudi eden v Narodni galeriji umetnosti v Washingtonu, DC, in na Tate Modern in mnogi, mnogi drugi. Skupaj je na voljo 28 različic "Mala plesalka" v muzejih in galerijah po vsem svetu.
Če torej muzeji vedno prikažejo izvirna (in pogosto neprecenljiva) umetniška dela, kako je to mogoče? Kateri je pravi? Resno, ali obstaja toliko "majhnih plesalcev"? Zgodba vključuje umetnika, model, kup resno jeznih kritikov in bronasto livarsko industrijo.
Začnimo na začetku. Ko se je Edgar Degas zanimal za predmet baletnih plesalcev v Pariški operi, se je štelo za sporno, saj so to bile deklice in ženske iz nižjih razredov. To so bile ženske, ki jim je bilo udobno pokazati svoja atletska telesa v oblačnih oblačilih. Poleg tega so delali ponoči in so bili navadno samonosni. Medtem ko danes gledamo, da je balet zanimiv kultivirana elita, je bil Degas sporen, da je ženske poudarilo, da je viktorijanska družba menila, da kršijo meje skromnosti in spodobnosti.
Degas je začel svojo kariero kot zgodovinski slikar in nikoli ni popolnoma sprejel izraza »impresionist«, saj je dosledno mislil, da je sam stvarnik.
Čeprav je Degas tesno sodeloval z impresionističnimi umetniki, med njimi Monet in Renoir, je Degas raje urbanih prizorov, umetne svetlobe in risb in slik, izdelanih neposredno iz njegovih modelov in predmetov. Želel je prikazati vsakdanje življenje in avtentična gibanja telesa. Poleg baletnih plesalcev je prikazoval palice, bordelce in prizore umorov, ne pa lepe mostove in vodne lilije.
Morda več kot katera koli njegova druga dela, ki prikazujejo plesalce, je ta skulptura bogat psihološki portret. Prvotno lepo, postane rahlo nevzdržno dlje, ko pogled na to.
V poznih 1870 letih se je Degas začel naučiti kip po dolgi poklicni karieri, ki je delal v barvah in pastilih. Zlasti je Degas delal počasi in namerno na kipu mladega baletnega plesalca z modelom, ki ga je srečal v baletni šoli v Pariški operi.
Model je bil Marie Genevieve von Goethem, belgijski študent, ki se je pridružil baletni družbi Pariške opere kot sredstvo za izhod iz revščine. Njena mati je delala v perilo in njena starejša sestra je bila prostitutka. (Mlajša sestra Marie je tudi trenirala z baletom.) Najprej je predstavila Degasu, ko je imela samo 11, nato pa spet, ko je imela 14 let, tako v goli kot v baletnih oblačilih. Degas je zgradil skulpturo iz barvnega voska in modelirne gline.
Marie je upodobljena, saj je verjetno bila; dekle iz revnejših razredov, ki se usposabljajo za balerino. Stoji na četrtem mestu, vendar ni posebej pripravljena. To je, kot da ga Degas ujame v trenutek med rutinsko prakso in ne nastopi na odru. Hlačne nogavice na njenih nogah so piščančje in pileče, njen obraz pa v vesolje potiska v skoraj navdušeni obliki, ki nam pokaže, kako poskuša držati svoje mesto med plesalci.
Uživa s prisilnim zaupanjem in odločnostjo. Končno delo je bilo nenavadno pastiko materialov. Bila je celo oblečena s par satenic copati, pravi tutu in človeških las, pomešanih v vosek in vezanih nazaj z lokom.
Petite Danseuse de Quatorze Ans, kot jo je imenovala, ko je bila prvič razstavljena v Parizu na Šesti impresionistični razstavi leta 1881, je takoj postala predmet intenzivne pohvale in prezira. Umetniški kritik Paul de Charry ga je pohvalil zaradi "izredne resničnosti" in se mu je zdelo odlično mojstrovino. Drugi so menili, da so umetnostni zgodovinski precedensi za skulpturo v španski gotski umetnosti ali starodavnih egiptovskih delih, ki sta uporabljali človeške lase in tekstil. Drug možen vpliv lahko nastanejo od oblikovalskih let, ki jih je Degas preživel v Neaplju v Italiji, kjer je obiskal svojo teto, ki se je poročila z italijanskim baronom Gaetanom Bellellijem.
Na Degas bi lahko vplivala obilica skulptur Madone, ki je imela človeške lase, oblačila za oblačila, ki pa so vedno izgledala kot kmečke ženske iz italijanske pokrajine. Kasneje je bilo presenetljivo, da je Degas morda pomešal v pariški družbi, skulptura pa je bila pravzaprav obtožnica njihovih stališč do ljudi iz delavskega razreda.
Negativni pregledovalci so bili glasnejši in končno najbolj posledični. Louis Enault je skulpturo imenoval »precej preprosto grozljivega« in dodal: »Nikoli ni bila žalost za mladostno bolj žalostno zastopana«. Britanski kritik je obžaloval, kako nizka umetnost je potopljena. Druge kritike (od katerih jih je bilo mogoče sestaviti 30) so vključevale primerjavo "Mala plesalka" z voščeno figuro Madame Tussaud, oblačilnega manekenka in "semi-idiotka"
"Malo plesalčev obraz" je bil izpostavljen posebej brutalnemu nadzoru. Opisana je bila kot opica in imela "obraz, ki ga zaznamuje sovražna obljuba vsakega poroka". V viktorijanski dobi je študija frenologije, nato pa zelo priljubljena in splošno sprejeta znanstvena teorija, ki naj bi napovedala moralni značaj in duševne sposobnosti, ki temeljijo na velikosti lobanj. Zaradi tega prepričanja so mnogi verjeli, da je Degas dal "Mala plesalka" pomemben nos, usta in vzvratno čelo, ki je nakazoval, da je kriminalec. Na razstavi so bile tudi pastelne risbe Degasovega dela, ki so prikazovali morilce, ki so podprli njihovo teorijo.
Degas ni izrazil takšne izjave. Kot je imel na vseh svojih risbah in slikah plesalcev, ga je zanimalo gibanje stvarnih teles, ki jih ni nikoli poskušal idealizirati. Uporabil je bogato in mehko paleto barv, vendar nikoli ni skušal zanikati resnice svojih predmetnih teles ali znakov. Na koncu pariške razstave je "Mali plesalec" prodal neprodano in ga vrnil v umetniški studio, kjer je ostal med 150 drugimi kiparskimi študijami šele po njegovi smrti.
Kar se tiče Marie, je vse, kar je znano o njej, tista, ki ji je bila odpustila opera, ker je bila pozna na vajo in se je za vedno izgubila iz zgodovine.
Torej, kako natančno je "Mali plesalec štirinajstih let" končal v 28 različnih muzejih?
Ko je Degas umrl leta 1917, je v njegovem studiju najdenih več kot 150 skulptur v vosku in glinu. Degasovi dediči so dovolili, da so kopije odložene v bronasti obliki, da bi ohranili poslabšanje del in da bi jih lahko prodali kot dokončane predmete. Postopek litja je bil močno nadzorovan in organiziran s strani odlikovane bronaste livarne v Parizu. Trideset izvodov "Mala plesalka" so bile narejene leta 1922. Ker se je Degasova zapuščina povečala in eksplozija impresionizma priljubljena, so te bronce, ki so jim dali svilene tutuse, kupili muzeji po vsem svetu.
Kje so "Mali plesalci" in kako jih lahko vidim?
Izvirna skulptura voska je v Narodni galeriji umetnosti v Washingtonu. Med posebno razstavo o "Mala plesalka" leta 2014 je bil glasbenik, ki je bil premierno predstavljen v Centru Kennedyja, model, ki je bil kot izmišljen poskus, da je preostanek skrivnostno življenje.
Bronaste odlitke, ki prebivajo v muzejih in si jih lahko ogleda javnost, so:
Baltimore MD, Baltimorski muzej umetnosti
Boston MA, Muzej lepih umetnosti, Boston
Kopenhagen, Danska, Glyptoteket
Chicago IL, Chicago Institute of Art
London UK, Hay Hill Gallery
London UK, Tate Modern
New York NY, Metropolitan muzej umetnosti (Ta majhen plesalec spremlja velika zbirka bronastih odlitkov, opravljenih ob istem času.)
Norwich UK, Center za vizualne umetnosti Sainsbury
Omaha NB, Muzej umetnosti Joslyn (eden od draguljev zbirke)
Pariz Francija, Musée d'Orsay (Poleg Met, ima ta muzej največjo zbirko dela Degas, ki pomagajo pri kontekstu "Little Dancer".
Pasadena CA, muzej Norton Simon
Philadelphia PA, Filadelfijski muzej umetnosti
St Louis Louis MO, Muzej umetnosti Saint Louis
Williamstown MA, The Sterling in Francine Clark Art Institute
Deset bronz se nahaja v zasebnih zbirkah. Leta 2011 je eden od njih dal na dražbo Christie's in pričakoval, da bo prinesel med 25-35 milijonov dolarjev. Ni prejela ene ponudbe.
Poleg tega obstaja mavrična različica "Mala plesalka", o kateri se še razpravlja o tem, ali je to opravil Degas ali ne. Če je dodelitev Degasu širše sprejeta, lahko imamo še enega plesalca, ki je pripravljen za vstop v muzejsko zbirko.