Čeprav s sedežem v Manhattnu (à la Chelsea ) s sedežem umetniške galerije še vedno predstavljajo umetnike velikega imena v tradicionalnih galerijskih okoljih, je včasih najboljši način odkrivanja novih in naraščajočih zvezd starih umetnikov, da se posveti področjem, kjer umetniki živijo in delajo - ki je v mnogih primerih v NYC, zunaj Manhattana.
Znano je, da so zaradi vedno večjih stroškov nepremičnin in najema v Manhattnu večina umetnikov NYC danes ustanovila trgovino v "zunanjih" predelih, predvsem v Brooklynu; zato je Brooklyn postal priljubljena postanek za umetniške zbiratelje in ljubitelje. Vendar zaradi umetnega krčenja v Brooklynu se umetniki, ki iščejo več prostora in finančne svobode, počasi preselijo v sosednjo okrožje Queensa. Združite to z že obstoječo skupnostjo ustvarjalnic, ki so dolgo imenovali občino, Queens pa bi morali biti na radarju za svojo sodobno umetniško pokrajino.
V stalnem toku umetniške scene NYC, galerije zunaj Manhattna naredijo vse, kar lahko, da preživijo in uspevajo. Tako umetniške galerije niso več samo za zbiralce umetnosti ali brskalnike za umetniške nakupe; postali so tudi kulturni centri v skupnosti, izobraževalne ustanove in rekreativne vroče točke. Brooklyn in Queens sta se še posebej poglabljala ta "hibridni" format, pri čemer so prostori del tradicionalnih umetniških galerij, vendar so združeni z igralnimi prostori, palicami, knjigarnami, učnimi objekti, umetniškimi kolektivi in še več. Spodaj so štiri vznemirljive umetniške galerije Queensa ki sledijo svojim pravilom:
01 od 04
Lokalni projekt
Kredit za fotografije: lokalni projekt Zaradi njegove bližine Manhattnu in Brooklynu je Queensova četrt mesta Long Island City ali LIC de facto "središče umetnosti" Queensa. MoMA PS1, muzej Noguchi, kiparski center in druge omenjene umetniške ustanove v bližini omogočajo prepoznavnost soseske in mednarodno priznanje. Vendar pa obstajajo tudi manj radarskih operacij, kot je lokalni projekt, majhna, a utrujajoča neprofitna umetniška organizacija, ki je od leta 2003 delovala v LIC, gostila več kot 400 razstav in predstavila več kot 2.000 ustvarjalcev iz vsega sveta . Z nenehnim preoblikovanjem LIC-a v deželo visokih svetlečih stanovanjskih stolpov, ki je bila razčlenjena z uničenjem stavbe, ki je nekoč imela graffiti mecca 5Pointz (v kateri je bil lokalni projekt nekdaj lociran), takšne organizacije omogočajo, da se soseska drži na ulicah na umetniški sceni NYC.
Izrazito mestni in praktični lokalni projekt je našel naravno sinergijo, ki so jo ustvarili umetniki in občinstvo, ki se izražajo v vključujočem okolju, ki je daleč od elitističnih kriterijev izbora, ki jih najdemo v številnih drugih galerijah. Ne predstavljajo le umetniške galerije s sodelovalnimi in multidisciplinarnimi predstavami, temveč nudijo tudi umetnostne predmete, sodelujoče prostore, rezidenčne prostore in mentorske programe. Kot organizacija, ki jo sestavljajo umetniki in prijatelji, se zavzema za izgradnjo mostov med umetniki in lokalno skupnostjo.
02 od 04
Topaz umetnost
Med drugim je Woodside, Queens , znan po domačini za svoje odlične irske pub in kakovostna tajska hrana . Tudi majhna in strastna umetniška scena narašča tudi v soseski. Svetloba v tej nastajajoči sceni je Topaz Arts; ustanovljen leta 2000, je večnamenski prostor in kreativni razvojni center, ki razstavlja umetniške predstave (slikanje, kiparstvo in drugo) in proizvaja izvedbene dele.
Ime Topaz je kombinacija Todd in Paz, prva imena dveh ustanoviteljev - Todd Richmond in Paz Tanjuaquio - katerih vizija in zno sta to oazo umetnosti pokazali v komercialnem / industrijskem delu Woodsidea. Dva umetnika sta iskala več let, da bi našli umetniški prostor, ki bi služil kot "umik v New Yorku". Zaradi upadajočega kulturnega habitata v mestu to ni bila lahka naloga; sčasoma so se odrezali na Queensu in naključni primer popolnega časovnega roka so jih iztržili v skladišču, ki so ga preoblikovali v umetniški center, ki je danes, skupaj z plesiščem za čudovite koreografske predstave. V soseski, ki ga sestavljajo prebivalci delavskega razreda in izredno raznolika skupnost, Topaz uspeva dvigniti lokalno umetniško sceno brez nagovora.
03 od 04
Knockdown Center
Photo credit: Knockdown Center V zadnjih letih se je iz Bushwicka, Brooklyna, sosednjih Ridgewooda in Maspetha v Queensu precej razlikovalo od ustvarjalnih oblik. Slabi umetniki, ki jih razvijejo razvijalci in bogatejši tisočerji, trgujejo poštne številke, vendar ne izgubljajo nobenega od peska ali čar, saj kolegi Bushwicku ponujajo lastne kavarne, bare in restavracije, pa tudi podobno arhitekturo, vključno z industrijskimi zgradbami samo prosila, da se znova iznese za novo umetnostno gospodarstvo.
Vnesite Knockdown Center, še en primer »hibridnega« galerijskega modela, saj služi kot center za umetnost in prostor za predstave, namenjen »nenavadnim projektom in sodelavcem«. Temelji na tovarni v velikosti 50.000 kvadratnih metrov, ki se stalno uporablja za več kot 100 let, najprej kot steklarska tovarna, nato pa kot proizvodni center za montažna vrata, ki bi se lahko odpremili na koščke - ali "pokončali" - torej ime in filozofijo za razstave in predstave. kuratna dela, ki najbolje ustrezajo edinstveni industrijski arhitekturi in dimenzijam lokacije. V soseski z rastočo kulturno sceno, ki bo v prihodnjih letih verjetno neprepoznavna, bo Knockdown Center zagotovo izstopil kot pionir in trajno priljubljeno mesto za eksperimentalna in drzna umetnost.
04 od 04
Flux Factory
Ko govorimo o razseljenih Brooklynitih, je tudi tovarna Flux, ki se je začela leta 1993 kot umetniški kolektiv v Williamsburgu v Brooklynu , ki ponuja alternativno predstavitev tradicionalnim komercialnim galerijam. V letu 2002, ki jo je Williamsburg prisilil zaradi neprestanega razvoja nepremičnin in radikalnih sprememb skupnosti soseske, se je Factory Flux preselil v Long Island City, kjer so se razvili in razvijali.
Daleč od neformalne skupine, s katero se je začela, je organizacija veliko bolj strukturirana in profesionalna v teh dneh, vodenje urejenega programa rezidenčnosti, usklajevanje razburljivih razstav in gostovanje za ture, razrede, pogovore in participativne projekte . Kljub dobro vodenemu upravljanju svojih umetniških prizadevanj, tovarna Flux ostaja zabavna in razgibana; večerne zabave, umetniške prireditve in eksperimentalna potapljaška dogajanja se nadaljujejo prav tako, kot so se zgodile, ko se je skupina rodila pred mnogimi leti. Če si želite ogledati, kaj se zgodi, ko umetniki oblikujejo omrežja, sodelujejo in spodbujajo drug drugega ter odkrivajo, kaj lahko storite s krmo in hranjenjem v ustvarjalni energiji NYC, ne gledajte dlje od tovarne Flux.