Graffiti opredeljuje Oxford Dictionary kot "pisanje ali risbe pisati, opraskati ali nezakonito škropiti na steni ali drugi površini na javnem mestu", in njena praksa se vrne v zori civilizacije (in še naprej v preteklost, če štejemo kamnitih kamnov, ki so jih na prazničnih stenah pograbili ljudski ljudje). Da, že od nekdaj so moški in ženske "označili" svoja imena in sporočila na skoraj vsakem možnem mestu.
Stvari danes niso tako različne, čeprav so se metode spremenile in posledice njegove uporabe so postale bolj zapletene. V NYC so umetniki grafitov (znani znotraj svoje skupnosti kot "pisci") nekoč bili uporniki družbe, protikulturna subkultura, ki je izrazila jezik hip-hop kulture. V sedemdesetih letih prejšnjega stoletja so se grafiti šteli za vandalizem in razkritje premoženja ne samo z zakonom, ampak tudi z mestnimi prebivalci, kar je razvidno iz številnih namernih Newyorčanov, ki so vozil na vlakih, ki so bili označeni ali "Bombardiran" s pršilno barvo. Vendar pa je z uporabo izraza "bomba" v post-9/11 NYC zagotovo izgubil privlačnost in mesto po mestu Giuliani je videlo nov očiščen model sijočih kovinskih avtomobilov podzemne železnice, vseprisotni grafiti, ki so nekoč služili kot ozadje za vsakim voznikom New Yorkerja.
Toda subkultura, ki je bila grafit, je še naprej rasla in se širila na mednarodni ravni.
Te dni se bolj pogosto imenujejo »ulična umetnost«, praktikanti te specializirane umetniške oblike pa izvirajo iz veliko večjega števila ljudi z različnimi družbenimi, etničnimi in pedagoškimi ozadji. Umetnost, ki jo boste videli na ulicah New Yorka, danes odražajo sloge, ki lahko vključujejo latinskoameriške politične furale in šablonske umetnosti, azijske karikature, variacije umetnosti z visokimi črkami, hvaležnost starega hip-hop stila in več.
Po plimovanju gentrifikacije, ki je z alarmnimi hitrostmi spreminjal New York City, je status ulične umetnosti postal tudi težak predmet, na katerega bi lahko razpravljali. Čeprav se ulične freske praznujejo kot razkošje urbanih okolij, se je tudi strah zgodilo, da so se pridelovalci denarja in premožnih presaditev preselili v soseske, razselitve in kulturnih sredstev za trgovino in razvoj nepremičnin. Kljub temu je ulična umetnost v New Yorku še vedno zaskrbljujoča in prijetna za oči.
Queens ima bogato tradicijo ulične umetnosti in v številnih soseskah, boste našli obilo umetnosti, da zaslepli svoje učence. Tukaj sta dve najboljši lokaciji Queens-a, ki naredita ravno to:
Ulice LIC
Nekoč je bilo mesto v mestu Long Island City (LIC), Queens, ki je bilo znano kot svetovna "graffiti mecca": 5 Pointz. Tukaj je na stenah tovarne, ki je bila nekoč izdelana, na stenah 200.000 kvadratnih čevljev vodomeri, materializirani so bili številni na steni slikovnih poslikav z mednarodnim "kdo kdo" legendarnih aerosolnih umetnikov. Ko je industrijska stran prvič postala platno za "legalne" grafite v zgodnjih devetdesetih letih, je bila znana kot Phun Phactory, pred ki se na koncu imenuje kot 5 Pointz - za pet mestnih četrt New Yorka, ki se združita kot ena.
Na žalost je v letu 2014 5 Pointz padlo na uničujočo žogico razvoja, vendar je na svojem mestu sproščala veliko bližnjih uličnih umetniških projektov, tako zakonitih kot nezakonitih sort.
Če hodite po ulicah LIC-a, boste morda naleteli na nekaj naključnih šablonov ali v mala muralna zvonjenja. Glede na to, koliko umetnikov ima prostor v studiu v soseski, je primerno, da se je umetniška scena prelila tudi na ulice in zgradila zunanjost.
V soseski, ki zajema pol mestnega bloka v tristo nadstropju, je projekt, ki je specifičen za posamezne lokacije; Za sodelujoče umetnike je na voljo veliko platna. Projekt se imenuje Top-to-Bottom, grafitna fraza, ki govori o enkratnem podvigu slikanja celotne širine in višine vlakov. Furlanije so vidne z ulice, z dvignjenih 7 linij podzemne železnice, pa tudi z mostu Queensboro .
Dobro izhodišče, da bi cenili Top-to-Bottom, je na stičišču 21. ulice in 43. avenije. Tehnološke kreacije se bodo kmalu pojavile na tleh: vzemite si čas in hodite po stavbi - furale so na voljo v vseh oblikah in velikostih, vključno s samostojnimi deli in sodelavci (z nekaterimi oblikami, ki so edinstveno oblikovane za strukture in okolje). 60 sodelujočih umetnikov je vključevalo zelo slaven nadarjenec, kot so Magda Love, Daze, Crash, Cekis, Werc, Alice Mizrachi, Case MacLaim, Erasmo, Cern, Alexandre Keto, Li-Hill, See One, Icy & Sot in še več. 14 različnih držav (Nemčija, Kanada, Mehika, Argentina, Belorusija in še več), pa tudi lokalno iz vseh petih mestnih četrti, vključno z Queensom.
Še vedno žalujemo na izgubo 5 Pointza v LIC, vendar duh ulične umetnosti živi v tej dinamični soseski.
Welling sodišče, Astoria
Še vedno niste imeli napolniti čudovite ulične umetnosti Queensa? Imate srečo: preprosto pojdite na sosednjo Astorijo, kjer je vse dobro v ulicnem svetu umetnosti na Welling Court. Ob robu morja na Boulevard Vernon in na severu, Astoria Park , je ta majhna tuljava četrtina sestavljena iz hodgepodge stanovanjskih in industrijskih zgradb, ki ponujajo različne površine, na katerih umetniki lahko barve in eksperimentirajo. Velika jeklena vrata in rešetke iz številnih opečnih skladišč so bila prekrita z umetniškimi deli, kar je dalo vtis o uokvirjenih grafitnih mojstrovinah, prikazanih v mestnem muzeju na prostem, ki se razteza na več blokov. Obstajajo tudi kosi, ki se križajo po stenah in zapolnijo razpoke, pri čemer dodajajo sloje in globino doživetja gledanja. Skupnost je ne samo pozdravila, temveč je povabila organizatorje Ad Hoc Art, da bi kurirali in nadzorovali manifestacijo teh čudovitih mojstrovin (na primer trikrat hitro!). Rezultat je 8-letni projekt, ki se še naprej razvija v velikosti in obsegu, kot ga je vodil ustanovitelj Garrison Buxton.
Žrebe lahko uživate v kakršnem koli vrstnem redu, pri čemer se ne priporoča nobena posebna izhodiščna točka, saj se razprostrta stelja namreč razširi v številnih smereh. Za nekatere smernice, vključno z imeni vseh sodelujočih umetnikov, si oglejte ta priročen zemljevid ; upoštevajte, da je posodobljen šele junija 2017, ko bodo številna starejša dela poslikala nova freska.
8. avgusta letošnjega projekta Welling Court na prostem in uradno odkritje nove serije čudovitih oči in možganske sladkarije poteka 10. junija 2017. Ustvarjanje novih kosov bo potekalo en teden pred tem, zato se lahko ustavite z potem, da bi videli umetnike, ki delajo na svoji stenski čarovniji. V letu 2017 bo sodelovalo več kot 130 umetnikov iz več kot 20 držav, vključno s težkimi uličicami ulične umetniške scene, kot so Joe Iurato, Rubin 415, Werc in nekateri fantastični ženski sodelavci, kot je Katie Yamasaki, in vrnitev legendarne Lady Pink, Queens- native-by-way-of-Ekvador in "prva gospa grafitov", ki je bil aktiven "pisatelj" od leta 1979.
Beyond Sosedske meje
Poleg teh izjemnih kuriranih projektov je ulična umetnost mogoče najti po celotni četrti Queensa, ne glede na to, ali je surova ali strokovno izdelana; spoštovane in ohranjene, označene in okrnjene ali že sčasoma izginjajo. V soseskah v Queensu, kot sta Woodside in St. Albans , boste našli enkratne freske, ki praznujejo lokalne pevce, igralce, raperje, soseski ponos, padle junake ter izjave upanja in izgube. Morda je nekje v tej mešanici čedni umetnik, ki išče entrée v profesionalni in dobičkonosni svet galerij, muzejev in trgovskega blaga; morda naslednji Basquiat, Banksy ali Shepard Fairey. Ali pa, morda, je nekdo, katerega obraza ne boste nikoli vedeli, skrivnostni slikar osebnih in kodiranih sporočil s pomenom, ki ga morda nikoli ne boste razumeli - vizualni pesniki zmeden, delijo svojo vizijo tukaj v Queensu.