Konec lanskega leta je umetniški muzej Milwaukee obnovil svoje galerije, da je v čisto belo zgradbo, v kateri je oblikoval Quadracci Pavilion Santiago Calatrava, povabil še več lepega, osupljivega modrega jezera Lake Michigan, ki je zaslužil muzej TIME Magazina "najboljši dizajn" 2001. Zdaj so v novih galerijah stene oken in se lahko nahajate s kozarcem vina ali precej pastelnimi makaronskimi piškotki v tretjem muzejskem prostoru, ki se razprostira, in na spodnjem nivoju, ločeno od jezera Michigan le nekaj sto metrov.
Zaradi prenove vojnega spomenika, ki je najstarejša zgradba muzeja v primerjavi s Pavilionom Quadracci, sta zdaj dva nova projekta: "The Collaboratory" (do marca 2017), interaktivni prostor, ki prikazuje, kako se sodobni predmeti (npr. Beats slušalke) so bili navdihnjeni iz prejšnjih stoletij, rojenih iz muzejskega Teen Leadership Program; in Chipstone Fundacija "gospa. M-kabinet, "replika 19. stoletja stanovanjska notranjost napolnjena s predmeti, ki bi jih lahko imela ženska v tistem obdobju.
Vožnja valov teh vznemirljivih sprememb je najnovejša potujoča razstava "Narava in ameriška vizija: šola reke Hudson" (do 8. maja), ki se je začela konec februarja. Predstava, ki je bila prej v Muzeju umetnosti v Los Angelesu, je odzračevalka slikarjev Hudsonove šole zgodnjega 19. stoletja, ki so jih navdihnile nedavne inovacije v prevozu, kar jim je omogočilo, da zapustijo svoje studie in izstopajo iz narave .
(Treba je omeniti, da so bili tudi v gibanju tudi pesniki in pisatelji.) Med te kraje spadajo Niagarski slapovi, Adirondacks, Catskills in dolina reke Hudson. Triindvajset umetnikov je predstavljenih v razstavi s približno 50 slikami, od katerih je najbolj znan Thomas Cole. Vključena je Colejeva serija "Tečaj cesarstva" (1834-36), ki je bila prej prikazana na Louvru v Parizu v Franciji in nastopila v Milwaukeejevem prvenstvu.
Gre za preporod društva in videti, da je vseh pet v isti sobi izjemen trenutek, še posebej, ker vsi delijo osrednjo točko (skalnato pečino), čeprav se na vsaki sliki premika okrog scene. To je bila politična izjava zoper cesarske filozofije Andrew Jacksona, pravi Ruud. Drugi epski slikarji v razstavi so Asher Brown Durand in Frederick Edwin Church.
"(Umetniki) so poskušali spodbuditi poezijo, literarno in zgodovinsko povezavo s krajino," pravi Ruud. "(Te slike) so veljale za prve velike ameriške umetnine, ustvarjene na ameriških tleh. Danes so tako pomembni, kot so bili pred 200 leti. "Vsi so na posojilo iz Newyorške zgodovinske družbe. Nekatera od teh del so bila naslikana na višini državljanske vojne, še bolj poganja svojo željo, da bi "pobegnili iz vojno raztrganega okolja", pravi Brandon Ruud, ki se je leta 2014 pridružil muzeju kot kuratorja ameriške umetnosti Abert.
Lončka, ki jo je naredila umetnica, je "Niagarski slapovi" (1818) Louise Davis Minot. Ruud pravi, da je med njegovimi priljubljenimi na razstavi. "Čutila je meglico in slišala bučanje padcev", govori o "Niagarski slapovi." "Izziva občutek terorja, za katerega bi se prvič počutil." Drug pogled na Niagarske slapove je v Alvanu Fisherjeva "Niagara: ameriški slapovi" (1821) slika Ruud kliče "bolj zadržano".
Razstavo, ki jo organizira Newyorško zgodovinsko društvo, je razdeljena na tri oddelke, ki so bili platna za dela teh umetnikov: ZDA severovzhod, zahodni in italijanski. Mora gledati v razstavi vključujejo "Cayambe" (1858), ki jo je postavila Frederick Edwin Church, in velikost "Donner Lake from the Summit" (1873) Albert Bierstadt. V tem delu, ki ga naroči železniški magnat Collis Huntington in prikazuje severno sierro v Kaliforniji, Bierstadt izraža "izjemno veličanstvo ameriške krajine", pravi Ruud,
"Amerika je bil novi svet in Evropa stari svet," pravi. "Amerika je bila sijajni svetilnik na hribu, če hočeš."